Peux tu croire? Une histoire orale de 'Queer Eye'

Il était une fois un réseau de télévision agité qui avait besoin d'une métamorphose Cendrillon. Comme s'ils arrivaient dans leur propre voiture magique, une cabale d'hommes gais descendit pour le sauver – des parrains de fées assez avertis pour imaginer un conte de moralité pour une Amérique qui était finalement prête à écouter. À leur insu, ils étaient sur le point de changer la télévision et la culture populaire telle que nous la connaissions.

Il est difficile d'exagérer l'impact de «Queer Eye pour le Straight Guy», le phénomène Bravo maintenant connu sous le nom de «Queer Eye». conception à la renaissance Netflix, le succès de la série ressemble à quelque chose d'un conte de fées. Le concept était un pari, le format parfois trafiqué dans les stéréotypes et le titre risquait d'aliéner à la fois les yeux étranges et les hétéros. Mais quand la série a été créée en juillet 2003, elle a défié toutes les attentes, devenant le programme le mieux noté de l'histoire de Bravo à l'époque de 23 ans.

Le bal commençait tout juste.

comme “Queer Eye”. La cabale mentionnée ci-dessus, les entraîneurs de vie de facto connus sous le nom des Fab Five, étaient des célébrités instantanées; Les grandes marques se sont penchées sur ce que les créateurs ont appelé leur concours «make-better». Avant longtemps, Bravo saturait sa gamme avec toutes les choses “Queer Eye”, y compris une spin-off ridiculisée. Au moment où les cotes de la série cinq saisons avaient diminué, le spectacle était déjà le modèle de télé-réalité sur lequel l'avenir de son réseau a été construit. Essentiellement, nous pouvons remercier le OG Fab Five – Ted Allen, Kyan Douglas, Thom Filicia, Carson Kressley et Jai Rodriguez – pour avoir involontairement donné naissance au coup de maître des “Real Housewives”.

Quand Netflix a ajouté la série à son vaste éventail de renaissances. 2017, cependant, la prémisse “Queer Eye” était dépassée. Des hommes gais qui arrivent sur les pas des hétérosexuels malheureux, demandant à être entendus? Sûrement, notre paysage plus allègre avait progressé au-delà de cela. Mais au lieu de se battre pour la simple visibilité comme “Queer Eye”, l'interprétation en continu insiste sur une connexion humaine plus profonde, qui défie plus complètement les notions conventionnelles de masculinité et d'autosoins sans renoncer au consumérisme flagrant qui fait partie de son ADN. Les fuzzies chauds évoqués par les deux saisons de 2018 – avec Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski et Jonathan Van Ness – prouvent que l'Amérique avait faim de nourriture réconfortante.

Que le plan de la fée-parrain puisse être modernisé pour faire appel aux sensibilités d'aujourd'hui semble maintenant évident. Bien sûr, nous avons franchi les étapes de la LGBTQ depuis que «Queer Eye» a été diffusé: l'égalité matrimoniale, des salles de bains plus neutres, la fin de «ne demandez pas, ne dites pas», l'augmentation de la sensibilisation aux transgenres. signifie que l'Amérique normalise l'égalité. Les nouveaux Fab Five le savent: ils s'approchent de leurs missions, actuellement placées dans le Grand Sud, comme une vocation. Semblables à leurs homologues d'origine, ils démolissent les murs avec humour et grâce, confirmant que l'ouverture d'esprit de “Queer Eye” est intemporelle.

Mais revenons à cela “il était une fois.” Nous avons parlé à 20 personnes impliquées à la fois des itérations de “Queer Eye”, retraçant ses humbles débuts à Boston jusqu'à sa domination à Atlanta. En cours de route, des stars sont nées, un nouveau système de télévision de réalité a été popularisé et la culture a été faite juste un peu plus gayer. En d'autres termes, tout le monde a vécu heureux pour toujours.

 Image du haut: Kyan Douglas, Jai Rodriguez, Carson Kressley, Ted Allen, Thom Filicia. Image du bas: Bobby Berk, Karamo Brown, Ant


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Image du haut: Kyan Douglas, Jai Rodriguez, Carson Kressley, Ted Allen, Thom Filicia. Image du bas: Bobby Berk, Karamo Brown, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, Tan France.

In The Beginning

Pour comprendre comment “Queer Eye” est venu, nous devons vous ramener aux débuts d'une compagnie appelée Scout Productions, née en 1994. Ce qui a commencé comme un film indépendant Outpost à Boston, produisant le thriller “Dead Dog” et la comédie dramatique “Six Ways to Sunday” de Debbie Harry, a collaboré avec le documentariste Errol Morris au début des années 2000 pour créer la série d'interviews acclamée “First Person”. David Collins et Michael Williams, pour décrocher un distributeur exclusif dans Rainbow Media (maintenant connu sous le nom AMC), qui possédait IFC, Fuse, Trio et un petit réseau appelé Bravo, puis à la maison à un méli-mélo de programmation artistique. En septembre 2001, Scout Productions a eu besoin d'un nouveau projet

Michael Williams, co-fondateur de Scout Productions: Le 11 septembre a marqué le tournant décisif. Toutes ces affaires de personnes venant à Boston ont cessé. Chaque film programmé a été annulé. Personne ne voulait voler à Boston. Il a arrêté notre affaire morte.

David Collins, cofondateur de Scout Productions: J'ai dit: «Ce genre de télé-réalité prend vraiment son envol. Venons-en à une émission de téléréalité. “

Williams: En septembre 2001, David et moi étions dans le South End de Boston [at an art party]. Nous allions dans un loft, et il y avait une agitation en cours. C'était cette femme qui était là, et son mari est venu la rencontrer. Il était habillé un peu geek et débraillé. Elle a juste commencé à le prendre à parti: “A quoi pensais-tu quand tu as quitté cet endroit? Regardez ces chaussettes. »Elle était vraiment bruyante, et ça a arrêté tout le monde, comme,« Wow, cette femme réprimande vraiment son mari devant tout le monde. »Elle a montré du doigt ce groupe de trois gars et a dit:« Regardez leur. Pourquoi ne vous habillez-vous pas comme eux? “Et le gars, innocemment, est comme,” Eh bien, ils sont gais – ils savent comment s'habiller. “

Parce qu'ils avaient cette conversation si fort, les trois gars ont entendu aussi bien. Ils sont venus vers eux, ont entouré les deux et ont dit: «Écoute, assouplis-toi. Il n'est pas si mauvais. C'est ce que vous devez faire. Vous pouvez le faire ici et là-bas. “Nous observons le tout, bouche bée. Et David se tourne vers moi et dit: “Eh bien, voilà. Il y a notre spectacle. “

J'ai dit:” Quel spectacle? “Et il va – et je jure sur la tombe de tout le monde -” Queer Eye pour le Straight Guy. “

David Metzler, Scout Productions producteur exécutif (et jeton hétérosexuel): Ils sont revenus en courant au bureau et m'en ont parlé. J'ai dit: «C'est une idée formidable.»

Williams: À l'époque, j'étais obsédé par Esquire. Le magazine a été divisé en mode, toilettage, design, culture, et nourriture et vin. Ces verticales jouaient dans mon esprit lorsque nous avons vu le pauvre hétérosexuel soutenu et aimé par les gays

Collins: Frances Berwick et Ed Carroll ont acheté notre toute première série télévisée avec Errol Morris.

Williams: Nous avons pris le train de Boston à New York et nous sommes allés nous asseoir avec Frances et Ed dans les anciens bureaux de Rainbow Media.

Vivi Zigler, ancien vice-président du marketing chez NBC: Bravo avait été un réseau très axé sur les arts et le divertissement: le Cirque du Soleil, «Inside the Actors Studio», les films indépendants

] Williams: Je savais que j'avais un livre de pitch vraiment cool qui expliquait le show, et je savais que j'avais une idée géniale. Je me suis souvenu qu'Ed Carroll a ri si fort en pensant que je plaisantais

Ed Carroll, ancien dirigeant de Rainbow Media: Nous l'avons tout de suite aimé.

GALERIE DE PHOTOS

Pitch book, «L'oeil queer pour le gars droit»


Williams:
Ils ont dit: «Ouais, c'est si fou que ça pourrait marcher.» Fondamentalement, ils nous ont renvoyés et ont dit: «Pensons à Je pense que c'était le jour suivant quand ils ont appelé et ont dit: «Vous savez quoi? Nous voulons faire un pilote. “

Carroll: Nous sommes revenus à Scout dans les 24 ou 48 heures. Le terrain était vraiment bien pensé. Nous avions une émission de téléréalité appelée “Fire Island”, qui s'appelait “MTV Beach House” mais avec une distribution plus ancienne, principalement masculine. C'était amusant. C'était seulement environ huit épisodes, mais chaque fois que nous avons mis cette chose sur l'air, les notes ont dopé. Nous ne pouvions pas faire venir les annonceurs dès le début, mais vous pouviez voir que le public était en avance sur le sponsoring.

Alors, quand les gens de Scout sont entrés et ont dit que nous avions ce concept et que c'était “Queer Eye pour Straight Guy, «Frances et moi nous regardions, parce que nous avions parlé de ce que signifiait le succès de« Fire Island »et de ce que nous pourrions faire ensuite.

Collins: Nous avons envoyé le livre de pitch [to other networks]mais c'était non sollicité. Nous avons reçu des appels des mois plus tard de MTV. “Oh, je viens d'ouvrir cette chose sur mon bureau. Je l'aime. “Nous étions comme,” Vous avez deux mois de retard et nous le faisons déjà avec Bravo. “

 L'OG Fab Five arrive aux Emmy Awards 2003.


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L'OG Fab Five arrive aux Emmy Awards 2003.

Making The Show Fabulous

Scout Productions avait trouvé sa cheville ouvrière: “Queer Eye pour le Straight Guy”. Maintenant, il fallait une distribution. Williams et Collins se sont tournés vers les verticales d'Esquire, qui sont devenues les cinq colonnes d'expertise du spectacle. C'était juste une question de trouver des gens avec le bon pizzazz – une tâche lourde, car le spectacle n'a jamais voulu embaucher des célébrités.

Williams: The Fab Five était un spin sur les Fab Four , et je pense que nous avons choisi les Fab Five parce que dans les premiers jours, lorsque nous tournions le pilote, la vanité était une lente brûlure des gars devenant des super-héros. On a un sèche-cheveux, un a une poêle à frire, on a du champagne. Ils ont tous leurs outils du métier. Ils sont tombés dedans, ont réparé le gars droit, ont laissé la poudre étincelante sur le sol et sont allés au gars suivant.

Collins: Le [test pilot, a sort of rough draft of the series] a été éclairé au début de 2002. Nous avons filmé en juin 2002. Nous avions donc quatre ou cinq mois pour le comprendre. Pour ce pilote, nous avons eu un méli-mélo de gens là-dedans. Ensuite, nous devions monter le show.

Williams: Il y avait un appel pour les hommes gays dans ces cinq catégories. C'était des publicités à la radio et des annonces dans les journaux. Nous avons eu un casting massif de trois jours dans les bureaux de Bravo

Metzler: Nous avons vu beaucoup de gars, comme, des centaines de types.

Williams: Nous Nous sommes allés à tous les éditeurs de magazines et nous leur avons dit: “Hé, tous vos meilleurs gars qui se trouvent être gay dans ces cinq catégories, nous aimerions nous rencontrer.” Nous aurions [people] entré et remis Dave Metzler et un couple d'autres gars qui travaillent chez Scout, comme “Que feriez-vous avec ce gars?”

Metzler: Nous avons juste essayé de construire la chimie – voir qui a réussi, ou qui a fait sens ensemble . Carson [Kressley] fut l'une des premières personnes à auditionner, et instantanément, il était clair que nous avions besoin de lui.

Carson Kressley, expert en mode des Fab Five d'origine: Je travaillais chez Ralph Lauren et j'ai eu un excellent travail en tant que styliste et directeur créatif là-bas. [One day] un de mes collègues a dit: «Hey, j'étais en route pour aller travailler dans un taxi aujourd'hui, et j'ai entendu parler de cette émission à la radio intitulée« Queer Eye pour le Straight Guy ». »et je me disais« Oh mon dieu, je serais parfait pour ça, je devrais essayer. »

J'ai donc appelé Bravo, que j'ai pensée était un spray de cuisson antiadhésif. À ce moment-là, je n'avais jamais vraiment vu grand-chose sur le réseau. […] Je ne savais même pas vraiment comment fonctionnaient les émissions de télévision et que les sociétés de production les fabriquaient et les vendaient ensuite aux réseaux.

[Bravo] m'a donné le nom de la société de production, qui était Scout Productions à Boston. Je pense que c'était même avant Google. C'était comme à l'époque Ask Jeeves. Je pense que j'ai fait 411. J'ai appelé, et ils ont dit que deux producteurs, créateurs de la série, étaient à New York et qu'ils la diffusaient cette semaine. Ils ont dit: «Si vous avez un portrait et un résumé, envoyez-le nous.» Et je me dis: «Je n'ai pas vraiment de photo, mais j'ai une photo de moi avec des mannequins Ralph Lauren, et Nous portons tous des chandails de flocon de neige. Est-ce que ça va? »Et ils disent:« Envoie tout simplement. »Finalement, environ un mois plus tard, ils ont dit:« Nous voulons que tu fasses le pilote. »

Williams: Carson traîné dans un coffre à vapeur Louis Vuitton. Non, pas une valise – une malle à vapeur remplie de choses qu'il a présentées pendant son audition. Il avait travaillé pour Ralph Lauren, et il était rempli de toutes les tenues preppy que vous pouviez mettre ensemble. Il savait exactement ce que nous recherchions.

Metzler: Juste là, au début, il est devenu une ancre. Nous l'avons probablement torturé en faisant partie de semaines d'auditions. Nous essayions de construire la prochaine série de personnes qui travaillaient avec lui.

J'étais comme: “Oh mon dieu, je serais parfait pour ça, je devrais essayer.” J'ai donc appelé Bravo, que je pensais être un aérosol de cuisson antiadhésif.
Carson Kressley, expert en mode de l'original Fab Five

Jai Rodriguez, expert en culture de l'original Fab Five: Quand ils cherchaient à récapituler une catégorie de culture, ils voulaient quelqu'un qui était un rendez-vous dans la vie nocturne de New York. Mes agents réfléchissaient et quelqu'un dans le bureau disait: «Et Jai? C'est un acteur, mais il a ce «truc du centre-ville» sur le pouls. »

[At my audition, there] était une salle du conseil de, je dirais, 12 personnes, et Carson et Ted étaient là. Il y avait une chaise vide entre eux. Je me suis assis entre eux – j'étais là pour vérifier la chimie. Leur travail consistait à baiser avec moi, à essayer de me faire dévier et de voir si je pouvais rebondir immédiatement. Cependant, personne ne m'a dit ça. Quand le conseil me posait une question et que ces gars ne me laissaient pas parler, j'ai commencé à être drôle parce que je pensais: «Eh bien, je ne vais pas obtenir ce travail, mais je serai mémorable et il y aura quelque chose dans le futur. “Une heure plus tard, ils étaient comme,” Vous commencez lundi. “

Thom Filicia expert en conception de l'original Fab Five: J'ai rencontré un femme [who worked for a talent manager] qui avait, littéralement, une attaque de panique dans l'ascenseur. Mon chien était au bureau jusqu'à 5:00 [and] a dû aller à la salle de bain. J'ai finalement pris l'ascenseur dans mon immeuble de bureaux à SoHo, et l'ascenseur est coincé entre les étages. Et elle dit: “Oh mon dieu, j'ai de mauvaises nouvelles. Je suis comme un claustrophobe total », et j'ai dit:« Si vous avez de mauvaises nouvelles, j'ai de vraies, de vraies mauvaises nouvelles. Mon chien va larguer une bombe en deux secondes. “Nous étions là-bas pendant deux heures […] nous faisions des appels au téléphone et j'ai dit:” Oh, les pompiers ont l'air vraiment beaux. ” La prochaine chose que je sais, elle m'appelle pour voir si je voulais être à la télévision. Elle avait des choses qui ressemblaient à celles de son bureau: «Nous cherchons un homme gay qui est un designer d'intérieur qui a de l'expérience à la télévision.» Elle m'a appelé et m'a dit: «Avez-vous une expérience télévisuelle? pour elle, “Si vous considérez que je tourne l'ascenseur dans ma scène ce jour-là, ce serait le cas.”

Williams: Des mois plus tard, quand nous avons livré le pilote [that would go to air]Bravo l'aimait. Mais tout a été mis en attente parce qu'il y avait des discussions sur la venue de NBC et l'achat de Bravo. Nous étions fondamentalement gelés. Je me souviens qu'en janvier 2003, j'ai appelé les Fab Five et je leur ai dit: «Je ne pense pas que cela va arriver.»

Kressley: Dans mon cœur, je pensais que ça allait probablement aller nulle part. Et c'était bien parce que j'avais un super boulot.

Rodriguez: Personne ne regardait Bravo. Ce n'était pas comme si on était sur Bravo maintenant. [It] a eu un grand succès et c'était “Inside the Studio de l'acteur”, donc personne ne nous a dit à quoi ressemblerait [the show]. Je pensais que c'était quelque chose que les gens ne verraient jamais.

Zigler: Jeff Gaspin et moi avons travaillé ensemble sur l'équipe d'acquisition de NBC pour NBC, travaillant sur l'achat du réseau de Rainbow Media. Jeff ouvrait les portes du placard, si vous voulez, en regardant ce qui était en développement.

Jeff Gaspin, ancien président de NBC Entertainment: À l'époque, les défilés de mode étaient vraiment à la mode. “What Not to Wear” sur TLC était un spectacle très réussi, mais vous n'en aviez jamais vu un qui se concentrait sur les hommes, et puis, qui était hébergé par cinq hommes gais, ce qui était vraiment différent et révolutionnaire. Notre timing n'aurait probablement pas pu être meilleur, car la même année, le terme «métrosexuel» commençait à entrer dans le lexique. C'était un de ces grands exemples où les lunes s'alignaient sur tous les fronts. Je n'ai jamais vu un spectacle exploser aussi vite que ce spectacle a fait dans ma carrière.

Filicia: Nous faisions partie de la téléréalité, je pense, quand la télé-réalité était encore un peu verte, et c'était un peu plus pur.

 L'OG Fab Five en 2004, avec son programme Emmys for Outstanding Structured Reality.


Stephen Shugerman via Getty Images

L'OG Fab Five en 2004, avec son programme Emmys for Outstanding Structured Reality.

A propos de The Word 'Queer' …

Quand “Queer Eye pour le Straight Guy” a été créé, “Will & Grace” venait de terminer sa cinquième saison, “Queer as Folk” était un succès culte sur Showtime et “The L Word” était sur le point de débuter. La programmation gaie était en constante progression, mais le mot «queer» continuait d'être stigmatisé. En fait, ce n'était pas la seule partie controversée du titre.

Zigler: Tant de réseaux et tant de cadres sont définis par le premier spectacle avec lequel ils sortent. Cela en a fait un choix intéressant, courageux, différent et déterminant. Je me souviens avoir assisté à des réunions de hauts dirigeants pour parler du titre, et il y avait tellement de conversations sur le mot «queer».

Rodriguez: J'étais nerveux d'être associé à un spectacle à cette époque. le titre “queer” en elle. Il n'y avait vraiment pas beaucoup de programmation LGBT.

Filicia: Je pense que la stratégie était […] «Redressons le bateau un peu.» Je pense que le plan était toujours de présenter [the word] d'une manière très positive.

Collins: Nous avons toujours su que [the show] n'était jamais méchant. C'était mieux. C'était vraiment de lever des gens.

Gaspin: L'équipe des ventes publicitaires de NBC craignait que le titre ne soit difficile à vendre aux annonceurs, ce qui était d'abord le cas. Et puis, mon équipe de vente affiliée craignait que le titre rende inappropriée la vente de la chaîne aux câblodistributeurs. L'équipe des ventes d'annonces et l'équipe des ventes aux affiliés m'ont demandé de changer le titre de la série. Et j'ai dit non

Filicia: Il y avait une grande entreprise de meubles avec laquelle nous avons travaillé avec beaucoup de travail au cours des quatre années où nous avons tourné le spectacle. Au début, quand je les ai contactés pour leur parler de leur participation, ils étaient vraiment offusqués par le nom du spectacle.

Pendant un moment, les gens auraient du mal à dire le titre du spectacle. Ils sont comme, “Oh, vous êtes de” Gay Eye “,” parce que “gay” était un mot plus doux qu'ils se sentaient à l'aise de dire à haute voix.
Jai Rodriguez, expert en culture de l'original Fab Five

Zigler: Le mot “queer” à l'époque n'avait pas été largement utilisé, et certainement pas de manière positive. Personne ne voulait utiliser un mot qui ferait sentir à quelqu'un qui était gay ou lesbien que nous exploitions.

Rodriguez: La chose amusante est, pendant un moment, les gens auraient du mal à dire le titre de le spectacle. Ils sont comme, “Oh, vous êtes de” Gay Eye “,” parce que “gay” était un mot plus doux qu'ils se sentaient à l'aise de dire à haute voix.

Gaspin: Mon département a tendu la main à GLAAD pour s'assurer que ça n'allait pas être offensant, et la réponse que nous avons eu, c'est qu'en fait, ils essayaient d'enlever le stigmate du mot “queer” et de le réintégrer dans le lexique d'une manière plus positive. Une fois que j'ai obtenu leur soutien, je n'allais pas bouger sur le titre.

[ Note de la rédaction: Les représentants de GLAAD ont refusé de commenter cette histoire. ]

Collins: Alors qu'en effet nous reprenions le pouvoir du mot “queer”, nous savions aussi que “queer” signifiait simplement différence. C'est juste une perspective unique.

Williams: Dans le livre de pitch original, le spectacle s'appelait “The Queer Eye pour le Straight Guy”. Mais quand NBC est venu avec Bravo, nous avons reçu un appel: “Nous devons parler à propos du titre. “Nous avons pensé,” Oh, ça y est, ils veulent se débarrasser de 'queer'. “Mais c'était complètement à propos du mot” le “. Ils ne pensaient pas avoir besoin du mot” le “.

Metzler: Nous avons été pris dans l'idée que «le» le rend définitif. Il n'y a qu'un seul œil étrange, tu sais? Tout à coup, nous étions des professeurs de grammaire

Collins: C'était l'œil bizarre pas n'importe quel œil bizarre.

Zigler: En tant qu'acheteur, je vais [think about] comment les gens vont en parler. David et moi avons eu toute une conversation à propos de “tout le monde va juste appeler ça” Queer Eye “.” […] Finalement, David a été d'accord avec moi.

Collins: Je pense que c'était vers le 30ème épisode que nous avons réellement abandonné “pour le Straight Guy”. Beaucoup de gens continuent d'ajouter “pour le Straight Guy”, même sur l'incarnation de Netflix. il. Mais nous avons abandonné “pour le Straight Guy” avec Bravo

The Big Debut

Avec un casting en place, un titre accrocheur et l'acquisition de 1,25 milliard de dollars NBC rapportée intacte, l'équipe marketing à Bravo et NBC ont lancé un énorme blitz promotionnel “Queer Eye”. Plus de 1,6 million de téléspectateurs ont regardé la première du film “Queer Eye pour le Straight Guy” le 15 juillet 2003.

Frances Berwick, responsable de la programmation chez Bravo : Quand nous avons décidé de prendre le spectacle, c'était de loin la plus forte chose que Bravo avait dans notre programme de développement, et Jeff Gaspin, à son crédit, a pris la décision que nous allions mettre à peu près le

Gaspin: J'ai utilisé ce que j'ai appelé la théorie de la balle unique, qui était: «Nous avons une balle dans le flingue, et nous sommes »

Zigler: Nous avions développé ce qui, à l'époque, était cité comme l'une des campagnes de câblodistribution les plus coûteuses à ce jour: 10 millions de dollars. [Editor’s note: Gaspin estimated that Bravo’s marketing budget was closer to $7 or $8 million for the year, versus $200 million for NBC.]

Berwick: [NBC] nous a donné une promotion que nous n'aurions jamais pu nous permettre d'acheter sur un réseau NBC. C'était le vrai changeur de jeu.

Gaspin: L'idée était, regarde, si tu deviens petit avec ça, personne ne le remarquera. Nous avons survolé les plages avec “Queer Eye Coming”. Tout le titre était définitivement un paratonnerre, donc être capable de commercialiser ce qui est parfois le rêve d'un marketer.

Zigler: Nous avons commencé avec une campagne , ce qui signifie quelque chose qui provoquerait et susciterait de l'intérêt sans révéler toute l'information. Je voulais choisir une palette de couleurs distincte pour un spectacle qui avait sa propre palette de couleurs, si vous voulez. Je me souviens de m'être assis avec l'équipe de design de NBC. Nous nous sommes assis dans une pièce et ils m'ont apporté beaucoup de combinaisons de couleurs. Nous construisions des abribus, des panneaux d'affichage, des transports en commun et tout le reste.

Carson a conçu le tournage pour nous. Les [Fab Five] étaient super talentueux et ils ont beaucoup apporté à la création du spectacle. Je les ai utilisés pendant la commercialisation d'une tonne.

Williams: Pendant six bons mois, il y a eu une dispute au sujet d'un lis. C'était une fleur qui était une ombre dans l'arrière-plan de l'affiche originale “Queer Eye”, qui était un lis de Casablanca qui est généralement associé aux funérailles. C'est devenu la controverse de la mort des nénuphars, à travers laquelle des centaines d'e-mails circulaient sur les raisons pour lesquelles nous utilisions un nénuphar dans un poster “Queer Eye”. Aucun spectacle dans l'histoire de la télévision n'a jamais eu un combat de gayer.

Rodriguez: Je pense que nous étions les premiers à pouvoir fermer le pont de Brooklyn, où nous avons tourné le clip “Queer Eye”. C'était assez épique et révolutionnaire.

Collins: La vidéo originale qui a été tournée était une affaire énorme. Nous avons fermé le pont de Brooklyn avec un appel à 3 heures du matin. Nous avons tourné cette vidéo dans toute la ville de New York. Nous devions tourner toute la vidéo en 18 heures parce que les gars allaient passer à l'interview de Barbara Walters la plus fascinante des gens de l'année. Ils étaient tellement en colère contre nous parce qu'ils avaient l'air si fatigués. Ils étaient restés éveillés pendant 24 heures à filmer la vidéo. C'était Wayne Isham qui tournait la vidéo, qui avait tourné pour Madonna.

Zigler: Les premières de l'émission, et c'est la meilleure note de l'histoire de Bravo. Il met Bravo sur la carte. Nous avons commencé à recevoir des demandes pour que nos gars soient sur “Oprah” et la couverture de Entertainment Weekly. C'est devenu ce phénomène culturel.

Lauren Zalaznick, ancien cadre de la NBC: Quelque chose comme 20 fois – 20 fois! – les notes que Bravo avait jamais obtenues pour quoi que ce soit

Zigler: Nous avons joué le mardi soir à 22 heures. Une semaine plus tard, FX a créé une émission appelée “Nip / Tuck” dans la même période. “Nip / Tuck”, à sa manière, était aussi remarquable et révolutionnaire. Je me souviens d'avoir appelé Chris Carlisle, qui était à la tête du marketing de FX à l'époque, pour dire en plaisantant: «Avez-vous dû partir mardi à 10 heures? Nous devrions comparer les notes ici, mon ami. “

Gaspin: J'avais décidé à l'époque que pour avoir un spectacle mettant en vedette cinq hommes homosexuels était une île sur le réseau, alors j'ai commandé un [dating show] appelé “Boy Meets Boy” pour l'appairer. Nous avions donc un bloc de programmation gay, et c'était aussi assez nouveau. En fait, je pensais que ça allait être le spectacle qui a éclaté, pas “Queer Eye”.

Kressley: Je ne savais pas si cela aurait une quelconque longévité , et heureusement il l'a fait. Et comme en août cette année-là, nous étions, comme, sur “The Tonight Show” et en train de faire “Ellen” – et ce fut un vrai tourbillon, allant aux Emmys. Parce que, vous savez, six mois auparavant, nous n'étions jamais à la télé.

 Top image: Beyonc & eacute; aux MTV Video Music Awards 2003. Image du bas: Ashton Kutcher à & nbsp; Les Grands Prix de VH1 en 2003.


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Top image: Beyoncé aux MTV Video Music Awards 2003. Image du bas: Ashton Kutcher aux Grands prix 2003 de VH1.

Comment il est devenu plus qu'un spectacle

Quels que soient les doutes sur la prémisse ou le titre de «Queer Eye» ont été rapidement améliorés par la réponse aimante des téléspectateurs. Très vite, les marques se sont mises à griffer pour intégrer leurs produits de luxe aux relookings – un départ crucial pour quiconque craignait que le format LGBT soit un handicap.

Zigler: Je suis entré dans mon bureau le lendemain matin, j'ai allumé les lumières, et bien sûr, la lumière de mon message clignotait. Le standard ne savait pas quoi faire avec tous les appels. Je me souviens juste assis là en train de jouer un message après le prochain sur le haut-parleur. Certains étaient odieux et menaçants, ce qui ne nous a pas surpris. Nous avions eu beaucoup de chagrin quand nous avons parlé de l'émission dans la presse

Mais ce qui était incroyable, c'est que je me souviens d'un appel d'une femme qui s'est identifiée comme enseignante en Floride et qui a dit qu'elle regardait le spectacle avec sa mère, qui était une ancienne institutrice à la retraite, et que tous deux voulaient nous applaudir pour ce qui était une leçon pour le monde.

Rob Eric, directeur de la création chez Scout Productions: [19459018CequiafaitunegrandedifférencepournoustousétaitderencontrerdevraiespersonnesUnedeslettresquejerécitetoujoursprovientd'ungarsvivantàBostonoriginairedeGéorgieLeMassachusettsétaitleseulétatoùl'onpouvaitavoirunmariagegayetilallaitsemarierAvecsafamilleenGéorgieilatoujoursdûgardersarelationtranquilleIlvoulaitquetousviennentetdisaient:”Jelesinviteraidetoutefaçonmaisjesaisqu'ilsneviendrontpas”

Et à l'improviste, il a envoyé l'invitation à sa famille en Géorgie, et il a eu une réponse de sa soeur, “Oh mon dieu, c'est génial, bien sûr nous viendrons.” Il était tellement surpris par cela. Il va, “Super. Ravi! Surpris! Qu'est-ce qui vous a fait changer d'avis? »Elle dit:« Eh bien, depuis que nous avons commencé à regarder «Queer Eye pour le Straight Guy», nous comprenons un peu plus maintenant et nous aimerions venir à votre mariage. cette lettre, je pensais, c'est ce que nous avions décidé de faire

Kressley: Un des [reasons] je pense que les gens ont répondu si positivement au spectacle que nous ne nous sommes jamais vraiment moqués de ces gars hétéros. Oui, nous avons rigolé, mais nous étions dans la blague et ils l'étaient aussi.

Filicia: Nous étions cinq types gay très différents qui s'amusaient beaucoup ensemble et aidaient ce type hétérosexuel. Et je pense que cela a vraiment frappé une corde sensible à ce moment-là

Kressley: Je pense que je deviens gay et que je fais peut-être l'objet de harcèlement, de moqueries ou de moqueries. inconsciemment, nous étions comme: «Nous ne ferons jamais ça. On va rigoler et s'amuser avec ces gars, mais on ne va jamais les déprécier. “Grandir gay nous a peut-être rendus un peu plus sensibles. Bien sûr, on s'est bien amusé avec, mais ce n'était jamais nous contre eux et ça ne se moquait jamais d'eux.

I think growing up gay and maybe being the subject of bullying or teasing or ridicule or whatever our individual circumstances –– I think maybe subconsciously we were just like, “We’re never gonna do that.”
Carson Kressley

Zigler: Fast-forward a year later, and GLAAD was giving us Outstanding Reality Show. I remember being at that dinner with the GLAAD folks, who were so incredibly complimentary and supportive of what had happened.

Collins: We became the largest-selling international format at NBC Universal for a long period of time. Every territory. We were in over 180 countries that were buying the finished product of the show. There was a massive department that started selling the show. Original formats of the show started popping up all over the world: the UK Fab Five, the Australian Fab Five, the Netherlands Fab Five.

Kitty Boots, original “Queer Eye” stylist:  We got v ery lucky in being able to secure some good designers to help dress the boys, which was great. The first episode was done by Etro, and the second episode was done by Marc Jacobs, who I adore ― he’s a friend of mine. I would spend a lot of time on the phone, saying, “Hi, I’m calling from a TV show called ‘Queer Eye for the Straight Guy.’” People were like, “Hang on a minute. What’s the show called?” 

Berwick: At first everything was much harder, and then lots and lots of brands wanted to be in it.

Boots: Once the show got rave reviews and a huge audience, it made it a lot easier.

Filicia: [My vertical] was very product-driven, and I had to really establish relationships with all of the retailers. We really tried to work on building relationships with people so that we could get them to sponsor an episode.

Rodriguez: Originally, in Season 1, I remember that we had to go to IKEA a lot because they were totally gung-ho and on board. I do remember early on that we could not get Whole Foods to commit until after the show was successful. I mean, I shop there. I don’t have a problem with Whole Foods. But I remember them as a brand that stuck out that did not want to play ball with us Season 1.

[Editor’s note: Representatives of Whole Foods and Ikea declined to comment for this story.]

What About Stereotypes?

“Queer Eye” is among a handful of programs to advance LGBTQ representation in popular media, but it wasn’t without its detractors. From the beginning, critics of the show questioned whether its image-conscious stars were merely manifesting queeny stereotypes. Furthermore, beyond the one-season spin-off “Queer Eye for the Straight Girl,” which featured three male hosts and one female host known collectively as the Gal Pals, the series’ casting hasn’t done much to push past a male, cisgender point of view. But while there’s always room for more inclusivity, the original Fab Five don’t see the show as tokenizing.

Kressley: [If] we were playing people and not ourselves, maybe that would be a valid argument. But we were five gay men on TV ― on reality TV ― just being ourselves, just being exactly what we do in our normal lives. And we were quite good at it. So I think that puts a kibosh on any of those “reinforcing stereotypes.”

Rodriguez: What do you do when you’re assembling five guys who happen to be good at their fields and those fields happen to fall into stereotypical things?

If we’re talking about stereotypes, I guess you could say me and Carson were the more fabulous camp because I’m a performer and Carson just, like, sneezes glitter. What are you going to do?
Jai Rodriguez

Berwick: Before [anyone had] actually seen the show, there was a lot of very negative press because they thought that we were stereotyping gay men. […] So what we saw when the show hit the air was a complete reversal of that, with the press saying, “This has so much heart and this is doing so much, and it’s just a great show and really fresh.”

Filicia: We got a little bit of bad press in the early days. There was a well-known fashion designer who does a lot of work on QVC, and he made a comment saying he thought that we were perpetuating stereotypes. I won’t say his name, but he did say that he thought that we were perpetuating stereotypes.

Rodriguez: Prior to “Queer Eye,” there was no all-gay, out cast on television. Kyan was the hair guy, but he was also the “butch guy.” You also had Ted, [who] talked about being married on the show. You had people like Thom ― people always thought he was the “straight one.” If we’re talking about stereotypes, I guess you could say me and Carson were the more fabulous camp because I’m a performer and Carson just, like, sneezes glitter. What are you going to do? Those are all the kinds of people I hang out with anyway. I have my Kyans. I have Thoms, and my Carsons.

Kressley: I remember we did the TCA, which is the Television Critics Association, and there was some sassy reporter in the audience who said, “I’ve watched the show, and isn’t it like you’re now picking on straight guys, and does this seem fair, and has this ever happened to you?” And I said, “Yes, it has. It was called high school,” and the room erupted, and they thought it was so funny, and it just kind of set the sassy tone of us being unapologetic.

The old cast meets the new.


Jon Kopaloff via Getty Images

The old cast meets the new.

Nothing Gold Can Stay

It’s hard to think of another show whose overnight success matched that of “Queer Eye” in the days before social media. The Fab Five were at the center of the zeitgeist when their show won the Emmy for Outstanding Structured Reality Program in 2004, but subsequent seasons’ ratings steadily dipped. In early 2007, after five years on the air, Bravo pulled the plug, now able to coast on the popularity of other gay-friendly programming like “Project Runway,” “Top Chef,” “Million Dollar Listing” and the nascent “Real Housewives” franchise. But without “Queer Eye,” none of those other shows would have been possible.

Collins: Suddenly the guys were celebrities, and we were along with them. We were going to the Grammy Awards, the Emmy Awards. The stars, who we were like, “Oh my god, there’s Sarah Jessica Parker,” were coming up to the guys, being super-fans to them. Sarah Jessica Parker was like, “I love your show. You’re so nice to people. It’s so refreshing to see on TV.” 

Rodriguez: I remember Ashton Kutcher pulling me aside. […] Ashton was [at a party] with his girlfriend, Demi. He was like, “Hey, oh my god! I love your show. Look, look, I know your move.” I taught this couple a dance move [on the show] and he did it with Demi, and I was like, “I’m dead. I’m officially dead. I’m dying right now.”

Collins: I remember Demi Moore and J. Lo gushing about the show. Demi Moore knew every straight guy’s name on the show.

Rodriguez: President [George W.] Bush referenced us a couple times. We were the punch line of a bunch of late-night shows. […] We were the presenters at the VMAs when Beyoncé won for “Crazy in Love.” We saw Britney and Madonna kiss live and in-person that year. 

Gaspin: [The show] was hugely popular, and what tends to happen when something shines so brightly is, it starts to dim. So the show started to dim much faster than I expected, or that I’d really ever seen for a show that shone so brightly.

Zalaznick: Unlike a traditional cable hit where you premiere and then want to grow, “Queer Eye” had a broadcast-network pattern, where it premiered at its peak and never achieved that rating again. It was still huge. 

Linda Lea, producer: There was just a lot of pressure to deliver a lot in a short period of time. 

Collins: We had episode orders happen very quickly upon the success of the show. I think we went from 12 to 15, and then our next order was 40. It was insane.

Lea: We just kept finding new guys with fresh stories. […] There was probably one where we thought we were jumping the shark, wondering if we should or shouldn’t do it. We’re like, OK, we’ve met every guy, we’ve told every story. What’s next? We’re like, let’s go find a guy who was a nudist. 

Zigler: Because it was such a phenomenon, it felt like grabbing a tiger by the tail. We were all thrilled but pleasantly surprised by how big, how fast. You’re not staffed up for a team to handle what we had. 

Gaspin: For some reason, and I still don’t understand why, the ratings dropped precipitously. It just didn’t hold on to the hotness and the success. I’m still dumbfounded by it. Even when we brought it back several years later, it didn’t really rate. I don’t have a great answer for why. That’s one that still baffles me.

Lea: We were all aware that everything has its timeline, and we were all smart enough to forecast it and see it in advance and make sure that we had a beautiful 100 episodes. We were smart enough, and the network was smart enough, to end it at that time. 

Gaspin: The show was fairly expensive for Bravo at the time. […] We ran it too many times, which is what you do on cable when you find a hit. But fortunately, we were able to have additional hits after that, “Project Runway” and “Top Chef” being two. So we weren’t as dependent on the series. When you looked at the ratings and the financial equation, you realized it was time to move on. 

Zalaznick: Even though it fell into decline sooner than you would want, it actually led to the retransformation of Bravo as you know it today in a very particular way.

Williams: Bravo smartly took the five verticals and built out other products. It became the five areas of focus for Bravo. “Top Chef,” “Project Runway,” all of those shows were born out of “Queer Eye,” because those categories ― or buckets, if you will ― became of interest to their audience.

Lea: We had all been a really tight-knit group of people, so no one really wanted to disband. But there wasn’t a feeling of loss. There was a feeling of, wow. We really accomplished something that we’re all really proud of that’s going to stay available to viewers when we’re long gone. The show was such a game-changer that it might end up on Mars someday in a capsule. 

Karamo Brown, Bobby Berk, Antoni Porowski, Tan France, Jonathan Van Ness.


Frazer Harrison via Getty Images

Karamo Brown, Bobby Berk, Antoni Porowski, Tan France, Jonathan Van Ness.

Bringing It All Back 

In October 2007, “Queer Eye” aired what was then considered its final episode. But these days, it seems no show is dead forever. The streaming era has given us an endless treasury of revivals and reboots. After pitching a “Queer Eye” reboot to traditional networks, Collins and Williams found an unsurprising home in Netflix, the epicenter of the streaming boom.

Williams: [The idea for the revival] came from [talent agency] WME. There was a big internal meeting over there where someone said, “Hey, I think ‘Queer Eye’ and other formats were starting to bubble up again.” […] So many times we’re pitching with networks and they go, “Bring us your ‘Queer Eye.’” We kept saying, “Well, we can bring ‘Queer Eye’ back.” Everyone passed on it, and the reason why was because it was so identifiable with Bravo. We came close with a couple [networks]. 

Bela Bajariavice president of content acquisition at Netflix: Scout Productions had actually shopped the series around before it came to Netflix. 

Williams: The difficulty in the process of this casting was, day in and day out, Rob and David and I had to look at all these tapes of handsome gay men. It was so hard.

Bobby Berk, design expert from the new Fab Five cast: I got a call from my publicist one day, telling me that they were recasting the show. [She] got me a Skype audition about two weeks before the final audition. I think it was scheduled for […] 1:30 in the afternoon, and at 1:15, the power went out in my building. I was like, “Oh my god. I have no Wi-Fi. I have no way to do the Skype interview!” So I jumped in my car and frantically drove as fast as I could to my office, which is about a mile and a half away. I ran up to my office. I’m all hot and sweaty and disheveled. I do this Skype interview with ITV and I’m like, “Oh my god. That was a nightmare. That was so bad. There’s no way I’m going to get this. I’m never going to hear from these people again.”

They just kept pulling up pictures of really ugly rooms on Google to show me, “Hey, what would you do with this really ugly room?”
Bobby Berk, design expert from the new Fab Five cast

Karamo Brown, culture expert from the new Fab Five cast: I was in bed watching “Watch What Happens Live” with Andy Cohen, and Carson Kressley was on. I saw him talking about the fact that they were bringing back the show, but it would have five new guys. So I called my agent and was like, “Hey, can I get in on this?” And it was three weeks before they were gonna be done casting, and they told my agent it was too late. My agent was like, “You got to see him.” And this very sweet woman was like, “Fine. As a favor to you, we will.” And three weeks later, I was cast. 

Collins: The chemistry tests are everything, both in the original and in the new casting. We were at the hotels here in Glendale with the top 40 finalists for this round of “Queer Eye,” and we were there probably for six, seven, eight hours. Almost instantly, the magic started to reveal itself. You can see the guys coming together.

You can see that Tan was rising to the top, and Jonathan. They found each other, and they say, to this day, that four of them started a text chain with each other that said, “Let’s do this together. Let’s be a team.”

Berk: [One day] was like a speed-dating segment. They set up three little tables, and each person from each category got five minutes at each table. Interior design was the last category, so I think I sat around for about 12 hours that day to do 15 minutes of interviews. At that point, I was [sick with the flu]. My dad was having open-heart surgery that day. [Days later], they started putting us just in a room of five, like one guy from each category. They started rotating other people around. Then Karamo and Tan ended up not ever leaving again, and then Jonathan and then Antoni. We all just lost track of time. Probably it was 8:00 or 9:00 at night. We were all like, “We need a break.” We walk out and there’s literally nobody left. We are the only five guys.

Nobody was left but us, and we all just looked at each other and were like, “Oh my god, I think we got this.” 

Tan France, fashion expert from the new Fab Five cast: I’ve never seen anybody like me represented on the show, so I went for the audition. I agreed to a Skype interview. During that call, I thought, “Oh, this could be for me.” Then a week later, I went for the in-person audition –– they called it chemistry testing. I never thought in a million years that I was going to get it. I just thought “I’m going to go and make some friends.”

Berk: They just kept pulling up pictures of really ugly rooms on Google to show me, “Hey, what would you do with this really ugly room?”

France: When they showed me pictures, I wasn’t just willing to rag on these people. I said, “I don’t know what their circumstances are. They may need those overalls for their job. I want to know more about them.” I’m not willing to just butcher these people in a room full of people who are going to laugh and point. That’s not what I’m all about. They’re like, “No, that’s exactly what we wanted to hear.”

Bajaria: In the end, this new Fab Five picked each other just as much as the producers did. Bobby, Tan, Karamo, Antoni and Jonathan all locked arms before any final decision had been made. Their bond is a huge part of why this show is successful.

Williams: We went out to find the best people in those five categories, and once we narrowed it down, we played mix-and-match in chemistry tests to see how they work together. [But] we’re not going out and saying, “Let’s look for the Carson” and “Let’s look for the Thom.” 

Bajaria: We saw the vision and the opportunity to continue the dialogue that began with the original show, breaking down stereotypes on both sides of the aisle. This show is so much more than a makeover show.

In the end, this new Fab Five picked each other just as much as the producers did.
Bela Bajaria, vice president of content acquisition at Netflix

France: I knew “Queer Eye,” but I didn’t know it was going to be different from the last version. And I didn’t want to do the last version. I love what they did in the previous show, but I wanted to be able to talk about the ins and outs of gay life […] at least that I’m married to a man and that I want kids and I have hopes in my future in the way that my straight counterparts do. I don’t think America was ready for that 15 years ago.

Berk: I think the original “Queer Eye” definitely started us on the journey to normalize the LGBT community and make people realize that we are just people just like everyone else. It started the road to acceptance. And I think that what the new “Queer Eye” is doing is it really is driving home the fact that we are just like everyone else. 

France: For me, going into the South was the main perk of this. It was the thing that really got me excited, because I was going to meet people who had never met somebody that looked like me, spoke like me, behaved like me. 

Jonathan Van Ness, grooming expert from the new Fab Five cast: I’m from rural Illinois, so going to rural Georgia didn’t feel out of place for me. It didn’t feel awkward for me. I mean, I can put on a kilt and, you know, no-shoulder hoodie and go into a Rotary club and not bat an eyelash. That doesn’t feel out of character for me. 

Brown: For us to be able to go down [South]and for us to have an open ear and open heart, to be able to learn from these guys, as much as they learned from us, was the most special thing. I was so glad, because I get messages from people on social media who say, “Now I’m not afraid to reach out to someone that’s different than me.”

Van NessI really wanted to tear down that idea that gay men all wax and that we like really trimmed eyebrows and no body hair […] and that’s what you need to do to be well-groomed. I really wanted to tear down a lot of that. The idea that there is one way to be beautiful […] is so old and so archaic. […] I wanted to empower people to find their own truths, instead of having me ― instead of an “expert” ― tell you what your truth is. 

Antoni Porowski, food expert from the new Fab Five cast: The format of the show […] screams for intimacy and just real conversations and just really beautiful, quality one-on-one moments.

Williams: Like a good suit, the foundation stays the same, but the accessories change. 

The new Fab Five on a Season 2 episode of Netflix's


Netflix

The new Fab Five on a Season 2 episode of Netflix's “Queer Eye” revival.

Its Legacy, Old And New

While most of the “Queer Eye” format mirrors that of the Bravo edition, straight guys are no longer the only subjects. The revival’s first season included a semi-closeted gay man; the latest season features a religious woman and a transgender man. And in the age of social media, the Fab Five are even more public than their original counterparts, traveling the globe to promote the show and liaising with fans across platforms.

Kressley: [“Queer Eye”] was such a blessing for me in many ways. The show helped me come out to my family. The show helped me be more comfortable in my own skin with a wide variety of people.

Rodriguez: The thing I walked away most glad of is that I have had probably thousands of people in the past 14 years pull me aside in quiet moments and say, “Because of you, it was safe to come out to my parents.” That, to me, is the best takeaway ever.

Filicia: [The straight guys] were genuinely and sincerely –– I would say, if we did 101 episodes –– I would say without a doubt, 100 of them were really on board and excited to meet us, to be a part of it, and to actually take our advice, and they felt sincerely excited about the process.

Berk: Religion used to be my life, and when I came out, it turned its back on me and it’s not something I can forgive it for. Of course, here comes this episode [Season 2, Episode 1]smack dab in the middle of a church, and I almost didn’t do it. There was a lot of behind-the-scenes conversations happening where I was like, “No.” It wasn’t until I had a conversation with a guy named Joel from Scout [Productions]. He was like, “You know, you’ve got to do it for the little Bobbys. The little Bobbys and the little Joels that are still sitting in those churches around the world…” 

That conversation is what finally made me okay with doing that episode. The episode turned into a life-changing experience for me. We went in to help [Tammye]and she helped me. That’s one of probably my most favorite experiences, not just in filming the show, but my whole life.

Porowski: My sexuality has always been sort of intimate […] and now it no longer is, and I’m actually really thankful for it. 

I have had probably thousands of people in the past 14 years pull me aside in quiet moments and say, “Because of you, it was safe to come out to my parents.”
Jai Rodriguez

Kressley: I was on a flight, and the flight attendant gave me a little napkin. It was folded over, and it had my initials on the outside. And on the inside […] it said, “I watched your show when I was a teenager with my family and I’m gay and I was afraid to come out to them and your show allowed me to have a dialogue and I literally am a happy, successful, well-adjusted guy because of you and your show.” And I get that a lot, and it always gives me goosebumps. 

Brown: The more people see us and they get to learn and meet queer people, and get to understand that we have the same desires, fears and hopes, is when people start to shift and change their mindset.

When A.J. came out [Season 1, Episode 4]what a lot of people don’t get to see is the letter that he wrote. He and I actually had an hour-and-a-half conversation where I inspired him to write that letter. During that conversation, he had some of the most amazing laughs and cries that just were so inspiring […] 

The thing that I would say that I wanted to bring to the show […]  was to make the guys cry […] to make them have a cathartic moment.

Porowski: I would love to see us explore different communities.

Van NessI’d love to like, go to Puerto Rico. Let’s help Puerto Rico rebuild, like let’s really get our hands dirty. I’ll help Bobby. Let’s do it.  

France: I want to get to the point where we are representing as many demographics as possible. I think that we got off to a great start, but there’s so much more to be done. So, I would like to continue on in the U.S., but then this is a global show ― will be a global show. I would love to continue on in other parts of the world, too, and see what we can achieve there. 

Rodriguez: “Queer Eye” is epic, and I’m happy to pass the baton to this new fraternity of boys. 

France: What you see on the show is only a fraction of what we actually film. There’s so much more that we do with the show, that you just don’t get to see. 

Filicia: I think that we were humble, and we were friends, and we were close, and we were fun, and we were kind to each other and other people.

Kressley: Honestly, I just wanted to get guys out of pleated khakis. 

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