La plus grande icône féminine chaque année depuis votre naissance

Les gens deviennent des idoles pour diverses raisons: ils jouent dans les plus grands films et séries télévisées; ils atterrissent au sommet des charts; ils dirigent des mouvements sociaux; et ils deviennent même des redevances réelles. Au fil des ans, les plus grandes icônes féminines du monde ont été des stars de la pop et des actrices figurant sur la liste des stars, aux premières dames et aux phénomènes sportifs. Vous êtes curieux de savoir qui était la principale dame à votre naissance? Nous avons rassemblé chaque année depuis 1940 certaines des femmes les plus célèbres de l’histoire de la culture pop pour créer une liste véritablement emblématique.

En ce qui concerne la royauté de la culture pop de 1940, Katharine Hepburn était la reine. C’est cette année-là que, après plusieurs échecs au box-office, l’actrice a organisé son retour en obtenant les droits et la vedette dans L'histoire de Philadelphie aux côtés de Cary Grant.

En 1941, Barbara Stanwyck joué dans Boule de feu, une performance qui lui a valu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice. Elle a également joué dans trois autres films cette année-là: Tu m'appartiens, Rencontrez John Doe, et le Lady Eve, dans lequel elle a réussi à «complètement éclabousser» sa co-star, Henry Fonda, selon Le gardien.

Le monde a été présenté à l'un des films romantiques les plus emblématiques de tous les temps en 1942: Casablanca. Et comme l'une de ses stars, Ingrid Bergman était de loin l’icône féminine la plus grande et la plus connue de l’année.

En 1943, actrice et chanteuse De Lena Horne l'interprétation de «Stormy Weather» du film du même nom a dominé le palmarès Billboard. Comme NPR l’a écrit plus tard, Horne «a brisé les barrières raciales et ouvert la voie à de nombreux artistes noirs de l’actualité».

Bien que beaucoup de gens se souviennent Judy Garland pour son rôle emblématique dans Le magicien d'Oz (1939), l'actrice a eu un impact tout aussi important quand elle a joué dans Rencontrez-moi à Saint-Louis en 1944. (Qui pourrait jamais oublier "The Trolley Song?")

Actrice Gene Tierney est peut-être plus célèbre pour son rôle dans le drame de 1945 La laisser au paradis, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. Comme Le Chicago Tribune dit-il, «on se souviendra toujours de Tierney pour deux rôles distinctifs: l’éponyme« Laura »dans Otto Preminger’s Assassinat de 1944 et Ellen Berent, pathologiquement jalouse, dans John M. Stahl’s La laisser au paradis. "

Actrice américaine Lauren Bacall apparu pour la première fois sur grand écran en 1944 Avoir et ne pas avoir, c'est comment elle a rencontré et est tombée amoureuse de Humphrey bogart. Mais c'était son film de 1946 Le grand sommeil—Bogart (qu'elle a épousé en 1945) a également joué le rôle principal, ce qui a contribué à consolider sa place dans le genre de la noire.

Olivia de Havilland est apparue dans près de 50 longs métrages au cours de sa carrière. Mais en 1947, elle a vraiment fait sa marque en remportant son premier Oscar pour la meilleure actrice, grâce à sa performance dans À chacun ses goûts.

Chanteur Margaret Whiting Il a fait partie du Billboard Top 100 en 1948 avec «A Tree in the Meadow», qui est rapidement devenu la chanson de l'été, passant en juillet et août en tête des charts.

Bien que Jane Wyman joué dans les films tout au long des années '30 et '40, il n'a fallu attendre Johnny Belinda que l'actrice est vraiment devenue une icône, remportant l'Oscar de la meilleure actrice en 1949.

Bette Davis’s le film le plus célèbre est facilement le drame de 1950 Tout à propos d'Eve. En tant que passionné d'histoire cinématographique Roger Leslie écrit dans Les acteurs préférés des Oscars: les stars les plus gagnantes (et bien d’autres qui devraient l'être), "Ce rôle a déclenché une série de quatre nominations aux Oscars consécutives qui lui ont permis de conserver une présence dominante aux Oscars tout au long de la première moitié des années 50".

En 1951, Leslie Caron a joué aux côtés Gene Kelly dans Un américain à paris. Le film musical a été un succès retentissant et Caron en a été une grande partie. Comme Bosley Crowther de Le New York Times écrit, le film "prend son propre éclat de magie lorsque Mlle Caron est à l'écran."

Le classique de 1952 Chanter sous la pluie fabriqué Debbie Reynolds un nom de ménage. Elle a capturé le cœur de l’Amérique et rendu les tempêtes de pluie un peu plus amusantes pour les années à venir.

Le début des années 1950 a appartenu à Brigitte Bardot. En 1952, elle a joué dans le film français Manina, la fille au bikini à peine âgée de 17 ans, et en 1953, elle a fait ses débuts au Festival de Cannes avec un maillot de bain deux pièces, considéré à l’époque tout à fait scandaleux.

Le spot de 1954 appartient à l’actrice et icône de la mode Ava Gardner. C’est cette année-là qu’elle a joué dans La comtesse aux pieds nus aux côtés de Bogart, à la suite de sa première nomination aux Oscars pour son travail dans Mogambo.

Est-ce que Marilyn Monroe’s statut d'idole a vraiment besoin d'explications? Nous l’appelons ici pour son rôle dans 1955 La démangeaison de sept ans, mais le mannequin, actrice et chanteuse a certainement eu un impact tout au long des années 50 et au-delà!

Grace Kelly avait un héritage durable dans le monde du cinéma, de la mode et de la culture pop en général. Mais en 1956, quand elle s'est mariée Prince Rainier III et est devenue la princesse de Monaco, tous les yeux étaient vraiment sur elle.

Actrice Lucille Ball’s hit émission de télévision J'aime lucy créé en 1951 à des critiques élogieuses. Selon Lifetime, «pour quatre de ses six saisons, J'aime lucy a été l’émission la plus regardée à la télévision »et la série a également permis à Ball and Desi Arnaz "Les premières stars de la télévision millionnaires de l'histoire."

En 1958, à seulement 25 ans, Nina simone a sorti son premier album, Petite fille bleuevia Bethlehem Records. En plus de marquer le début d'une longue et lucrative carrière pour Simone, l'album "établit la référence pour les chanteuses et pianistes", comme l'explique NME.

Comme Le New York Times le met, Jane Wyatt «La mère de banlieue idéale des États-Unis dans les années 1950», grâce à son rôle principal dans Le père sait le mieux. Mais vers la fin de la décennie, Wyatt a vraiment régné, remportant le prix Emmys pour le rôle principal dans une série comique en 1958, 1959 et 1960.

En 1960, chanteur légendaire Ella Fitzgerald a remporté deux Grammy Awards lors de la cérémonie inaugurale, dont le meilleur album de performances vocales féminines pour Mack le couteau: Ella à Berlin. Son seul single à faire partie du Top 40 de Billboard était sa reprise de «Mack the Knife», qui a atteint le numéro 27 en 1960.

Qui ne se serait pas imaginé de passer devant une vitrine fastueuse à New York avec une pâtisserie et un café à la main? Bien sûr, cette vision de l'élégance et de la classe est tout grâce à Audrey Hepburn’s performance emblématique dans le film de 1961 Petit déjeuner chez Tiffany.

En 1962, première dame Jackie Kennedy était au sommet de son statut d'icône. Tandis que son mari était occupé à diriger le pays, Kennedy donnait des visites télévisées de la Maison Blanche, effectuant des voyages internationaux glamour pour rencontrer des responsables étrangers et, bien sûr, racontant l'histoire de la mode avec elle. Oleg Cassini Nombres.

Julia Child et la cuisine française sont devenus synonymes, ce qui est en grande partie grâce au livre de cuisine de Child, Maîtriser l'art de la cuisine française, avec son émission de télévision, Le chef français, qui a fait ses débuts en 1963.

En 1964, producteur de disques Berry Gordy fabriqué Diana Ross le chanteur principal de The Supremes, et le reste appartient définitivement à l'histoire. Avec Ross à la barre, le groupe de filles a publié cinq singles consécutifs, dont «Where Did Our Love Go?» Et «Baby Love» in ’64 et «Stop! Au nom de l’amour ”en ’65.

Julie Andrews a pris le rôle inoubliable de Maria von Trapp dans Le son de la musique en 1965 et elle a également remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Mary Poppins cette même année. Dire que tout était à venir Andrews en 1965 est un euphémisme.

En 1966, Raquel Welch joué dans Un million d'années av. J.-C. et a fait une impression durable – pas seulement avec ses côtelettes d'acteur, mais aussi avec son sex-appeal inégalable. Le maillot deux pièces flou qu'elle a revêtu dans le film est l'un des bikinis les plus célèbres de tous les temps.

En 1967, Aretha Franklin publié pas un, pas deux, mais Trois albums studio: Prends-le comme tu le donnes, Je n'ai jamais aimé un homme comme je vous aime, et Aretha arrive. L'année a donné lieu à de nombreux singles pour le titre Queen of Soul, dont «Respect» et «(tu me fais sentir) une femme naturelle.

Jane Fonda’s rôle dans le film de 1968 Barbarella a fait d'elle une jeune venue vraiment digne d'être regardée à Hollywood. En fait, l’année suivante, elle a reçu sa toute première nomination aux Oscars pour son rôle dans Ils tirent des chevaux, non?

Gloria Steinem– activiste social, écrivain, rédactrice en chef et défenseure des droits des femmes – a publié l’une de ses œuvres les plus emblématiques, «After Black Power, Women’s Liberation», en 1969. Dans une déclaration sur le légendaire New York Magazine Essai, Steinem a déclaré: "Ce fut mon premier grand moment de" Aha! "… Pour moi, ce fut le début."

Une icône indéniable à la fois sur la piste et sur grand écran, Ali MacGraw vraiment acquis une renommée internationale quand elle est apparue dans le film de 1970 Histoire d'amour aux côtés de Ryan O'Neal. La performance a valu à MacGraw une nomination aux Oscars de la meilleure actrice et au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique.

En 1971, Le spectacle de Mary Tyler Moore a été nominé pour huit Emmy Awards pour sa saison inaugurale, témoignant de la popularité de la série et de sa star. Dans les années qui ont suivi, Mary Tyler Moore elle-même continuerait à mériter des nominations et des éloges pour avoir dépeint une seule femme indépendante à la télévision aux heures de grande écoute que d'autres pourraient admirer.

En 1972, L'heure de la comédie Sonny & Cher était l'une des émissions les plus populaires à la télévision. En fait, il était supposé à l'origine qu'il ne s'agissait que d'une série estivale de remplacement, mais après avoir constaté à quel point les cotes étaient élevées, les responsables de CBS ont décidé d'en faire un appareil permanent. Le spectacle a apporté Cher à nouveau sous les feux de la rampe après une tentative infructueuse de percer dans l’industrie du cinéma et elle est depuis toujours au sommet.

Supermodel Lauren Hutton n’est pas seulement emblématique pour son sens du style, elle a également joué un rôle déterminant dans la revendication d’une rémunération plus juste des modèles féminins. En 1973, en particulier, «elle a été la première à demander un contrat, signant un contrat de 250 000 dollars avec Revlon qui a changé du jour au lendemain le mode de rémunération des modèles». W le magazine a noté.

L’année 1974 a été une bonne année pour Barbra Streisand. La sensation de chanteuse a eu un succès n ° 1 avec "The Way We Were", la chanson thème du film éponyme dans lequel elle a également joué. Aux 1974 Academy Awards, la chanson a remporté un Oscar et Streisand a été nominé pour la meilleure actrice.

Natalie Cole a lancé les Grammys de 1975 avec une performance de «This Will Be (un amour éternel)», chanson qui mériterait sa meilleure performance vocale féminine R & B plus tard dans la soirée. Cole a également quitté les Grammys en 1975 avec le prix du meilleur nouvel artiste. C'était certainement son année.

Tout a changé pour Farrah Fawcett quand Les anges de Charlie créée en 1976. L'actrice est immédiatement devenue un nom familier – de même que sa coiffure, la soi-disant «Farrah Flick».

le James Bond les films peuvent être tout au sujet de 007, mais c'était Barbara Bach qui a volé la vedette en tant que Bond Girl Anya Amasova en 1977 L'espion qui m'a aimé. En conséquence, Bach est devenu une icône de la mode et un symbole sexuel pour tout le monde en Amérique.

Olivia Newton-John était celui que tout le monde voulait – ou voulait être – en 1978. Comme Sandy dans Graisse, qui a repris le box-office cette année-là, elle a simultanément présenté ses talents d'actrice et de chanteur comme l'un des personnages les plus mémorables de tous les temps.

En 1979, icône de la musique Donna Summer a sorti son septième album studio, Mauvaises filles. L'album (qui comprenait le titre à succès, ainsi que des chansons comme «Dim All the Lights» et «Hot Stuff») est finalement devenu l'album le plus vendu de sa carrière.

Combien de fois êtes-vous assis à votre bureau en train de chanter les mots Dolly Parton’s La chanson – du film sur l’égalité des femmes de 1980 portant le même nom, dans lequel Parton a joué aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin– est vraiment légendaire. Le film a confirmé le fait que Parton était plus qu'un chanteur.

Il est difficile de se rappeler un moment où nous ne nous sommes pas tournés vers le retard. princesse Diana– connue sous le nom de Princesse du Peuple pour son statut d’icône et ses efforts humanitaires. Mais 1981 est à son apogée, grâce à son mariage du siècle avec prince Charles.

Peut-être l'une des actrices les plus remarquables et emblématiques de tous les temps, Meryl Streep fait grand en 1982 quand elle a joué dans Sophie’s Choice, remportant des critiques élogieuses pour son interprétation de Sophie Zawistowski, survivante de l’Holocauste. C’est son tour qui lui a valu le prix de la meilleure actrice aux Oscars de 1983, une première pour Streep qui avait déjà remporté le prix de la meilleure actrice dans des années 1980 Sophie’s Choice.

Demandez à tous ceux qui ont vécu les années 80 ce dont ils se souviennent le mieux Jessica Lange et ils vous diront rapidement que c’est le film de 1982 Tootsie. Bien qu’elle n’ait pas été la vedette du film, son rôle de star du feuilleton lui a valu de remporter son premier Oscar en 1973.

En 1984, Shirley MacLaine a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars pour son rôle dans Terms of Endearment. Bien qu'elle ait été nominée plusieurs fois auparavant, c'était la première fois que l'actrice remportait un Oscar.

Avec des singles comme "Material Girl" et "Into the Groove" en tête des charts et un rôle principal dans Susan cherche désespérément, Madone était partout en 1985. Dans leur numéro de mai de cette année, TOURNER a décrit la chanteuse en l’appelant «Marilyn Monroe et Joan Crawford réincarner."

En ce qui concerne les icônes, Betty White était un peu tardif. Bien qu’elle soit une figure éminente à Hollywood depuis les années 40, son véritable statut d’icône est apparu en 1986. C’est à ce moment-là Les filles d'or devenait un grand succès et quand l'actrice a remporté un Emmy pour son rôle dans la sitcom. (Elle avait déjà remporté deux Emmys pour son rôle de soutien dans Le spectacle de Mary Tyler Moore, mais c’était sa première en tant que femme principale.)

Vous n’êtes pas un enfant à la fin des années 80 si vous ne vous en souvenez pas Nancy Reagan en vous disant de dire simplement non à la drogue. Le slogan – et Reagan – était inextricablement lié à la décennie. Mais ce n’était pas seulement la première dame qui faisait campagne contre les substances illégales; en 1987, La Toya Jackson est également devenu un porte-parole de la campagne et a publié une chanson anti-drogue portant à juste titre «Just Say No.».

Actrice Glenn Close’s La performance la plus emblématique à ce jour est celle qu’elle a prise en 1987 Attraction fatale et a remporté un Oscar en 1988. En tant que Le gardien explique: «C’est le rôle n ° 1 de Close, celui qu’elle a transformé en une icône culturelle, l’ennemi ultime, le pire cauchemar de chaque homme égaré, et le personnage qui a donné l’expression« bunny boiler »à la langue anglaise."

En 1989, Le spectacle d'Oprah Winfrey n'avait que quelques années. Mais même alors, Oprah Winfrey—Le nom de l'émission – faisait ce qu'elle faisait de mieux: inciter les gens à vivre au mieux leur vie. Cette année, Le New York Times a publié un article intitulé «L'Odyssée d'Oprah Winfrey: hôte de talk-show pour Mogul», affirmant qu'elle était la reine de la télévision bien plus que de jour.

Bien sûr, les gens savaient qui Julia Robert était avant 1990 (grâce à Pizza mystique et Magnolias en acier). Mais ce n’est pas avant le début des années 90 qu’elle s’établit véritablement comme une force incontournable à Hollywood. Après tout, 1990 est l'année Une jolie femme a été publié, transformant Roberts en la dame emblématique qu'elle est aujourd'hui.

En 1991, mannequin Naomi Campbell célèbre a brisé les barrières raciales quand elle a pavé la piste pour Versace, faisant passer le message à la bouche. George Michael’s "Liberté! '90. "La même année, Campbell a joué dans Michael Jackson vidéoclip de «In the Closet», prouvant qu'elle avait eu plus qu'une promenade sur une piste mortelle.

Il est difficile de dire une année en tête de liste pour Whitney Houston est plus emblématique que la suivante. Mais nous n’avons pas prétendu que 1992 était son année, grâce à sa performance dans Le garde du corps et la chanson qui en sortit, "Je t'aimerai toujours". Selon Panneau d'affichage, la piste a passé 14 semaines au sommet du classement Hot 100, ce qui en fait l’un des plus vieux singles n ° 1 de l’histoire.

Céline Dion, une icône de la musique évidente, a sorti son album La couleur de mon amour en 1993, qui comprend la chanson «The Power of Love» (La puissance de l’amour) qui l’a aidée à devenir un grand succès.

Quand copains créée en 1994, elle est rapidement devenue l’une des émissions de télévision les plus populaires de l’époque – et aucun des membres de la distribution n’a été aussi adoré que jamais. Jennifer Aniston, qui a inspiré la coupe de cheveux la plus emblématique de la décennie.

Mariah Carey était la véritable reine de 1995. C’est alors qu’elle a sorti son album Rêverie, qui comprenait “Fantasy” et “One Sweet Day”, qui ont tous deux été les grands succès de cette année.

Seinfeld, co-vedette Julia Louis-Dreyfus, était à son apogée en 1996, attirant plus de 35 millions de téléspectateurs chaque semaine. La série de comédies emblématique a attiré l’attention majeure sur Louis-Dreyfus et son talent. Si vous ne voulez pas sortir avec Elaine, vous voulez au moins être aussi cool qu’elle (mouvements de danse compris).

Le film qui a fait Kate Winslet l'étoile qu'elle est aujourd'hui est sans aucun doute James Cameron’s Film de 1997 Titanesque. Il a rapporté plus de 2 milliards de dollars au box-office et a permis à Winslet de figurer parmi les yeux des cinéphiles et des créateurs de goût d'Hollywood.

Bien que deux décennies se soient écoulées, pour beaucoup d’entre nous, Sarah Jessica Parker sera toujours le chroniqueur de conseils Carrie Bradshaw de Sexe et la ville célébrité. La série HBO, créée en 1998, donnait aux femmes un groupe d’amies avec lesquelles elles pouvaient rire, pleurer, raconter et aspirer à s’habiller comme.

En 1999, Jennifer Lopez a sorti son premier album Sur le 6 et ce fut un fracas immédiat. Son plus gros succès, "If You Had My Love", a fini en tête du classement Billboard Hot 100 et y est resté pendant cinq semaines. Ce n’est pas un mince exploit pour «Jenny from the Block!».

Lucy Liu a eu sa grande pause à Hollywood quand elle a commencé à jouer dans Ally McBeal en 1998. Puis, en 2000, l’actrice est devenue véritablement emblématique en jouant l’une des trois principales dames du monde. Les anges de Charlie redémarrer à côté Cameron Diaz et Drew Barrymore. Liu aida les acteurs et actrices américains d'origine asiatique à remporter des rôles de premier plan dans les principaux films et séries télévisées, alors qu'ils étaient auparavant loin du compte.

En 2001, les Grammys nommés Alicia Keys Meilleure nouvelle artiste, mais ce n’était pas tout: la chanteuse-compositrice a également remporté le prix de la chanson de l’année pour son tube «Fallin’. »Pas mal pour un débutant!

En 2002, Halle Berry est devenue la première femme noire à remporter l'Oscar de la meilleure actrice. Dans son discours, elle a déclaré: «Ce moment est tellement plus grand que moi. Ce moment est pour Dorothy DandridgeLena Horne Diahann Carroll. C’est pour les femmes qui se tiennent à côté de moi: Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Et c’est pour chaque femme de couleur sans nom et sans visage qui a une chance maintenant parce que cette porte a été ouverte ce soir.

En 2003, icône pop Britney Spears sortit l’un de ses tubes les plus célèbres, «Toxic». Plus tard, le single lui permettrait d’obtenir son premier Grammy, ce qui la consoliderait non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant qu’artiste.

Quand Le cahier, mettant en vedette Ryan Gosling et Rachel McAdams, sorti en 2004, a repris la conversation de la culture pop. Et si cela ne suffisait pas, la même année a vu la star de McAdams dans Méchantes filles. Cela ne devient tout simplement pas plus emblématique que cela.

Au cours de sa carrière, Carrie Underwood a remporté de nombreux prix, dont un Grammy du meilleur nouvel artiste. Cependant, nous n'oublierons jamais ses modestes débuts: en 2005, Underwood, alors inconnu, avait conquis le public et devenait le Idole américaine champion. Elle règne depuis sur la musique country.

Angelina Jolie a remporté un Academy Award, un Screen Actors Guild Award et un Golden Globe Award, pour n'en nommer que quelques-uns. Et en 2006, Jolie était à l'honneur – pas seulement pour ces réalisations, mais aussi pour lui donner naissance et Brad Pitt’s fils biologique le plus âgé, Shiloh. Au milieu des années 2000, il n'y avait tout simplement personne plus célèbre que Jolie.

À la 50e édition des Grammy Awards en 2007, Amy Winehouse a remporté cinq prix stupéfiants, dont celui du meilleur nouvel artiste, du disque de l'année et de la chanson de l'année pour «Rehab». La chanteuse, qui avait déjà disparu, a dominé la culture pop avec ses cheveux énormes et sa voix encore plus grosse.

Tandis que Tina Fey a fait sa marque dans la comédie au fil des ans, nous pensons que ses performances récurrentes comme Sarah Palin sur Saturday Night Live en 2008 sont certains de ses meilleurs. De plus, cette même année, Fey a fait ses débuts en tant que réalisatrice et a joué dans Bébé maman aux côtés de Amy Poehler, ce qui en fait une vedette hors pair en 2008.

Le 2008, Adèle a sorti son premier album, 19, qui a été disque de platine trois fois aux États-Unis et huit fois au Royaume-Uni. Puis, l'année suivante, à seulement 20 ans, elle remporte ses deux premiers Grammys du meilleur artiste et du meilleur spectacle vocal féminin pour son tube «Chasing Pavements. ” Les Grammy appartiennent à Adele depuis lors.

En 2010, Rihanna a sorti son cinquième album studio, Bruyantet avec des singles n ° 1 du genre "What’s My Name?" Canard et «Only Girl (in the World)», elle est devenue l'une des artistes féminines les plus en vogue de l'année et des années 00.

Il est quasiment impossible de limiter Beyoncé à seulement un an compte tenu du nombre de disques battus par le chanteur légendaire. Cependant, 2011 a été particulièrement bonne pour Queen Bey; en cette année, elle a sorti son album 4, avec des chansons comme «Love on Top» et «Run the World (Girls)», et a annoncé sa grossesse sur la scène des MTV Video Music Awards (VMA).

En 2012, Jennifer Lawrence est devenu un nom familier quand elle a joué dans la première Jeux de la faim, une adaptation cinématographique de Suzanne Collins' série de livres largement populaires. Katniss devint instantanément un modèle féminin, avec la femme qui la jouait.

Vous pouvez l’aimer et la haïr, mais vous ne pouvez pas nier que 2013 a été l’année de Miley Cyrus. Si vous vous en souvenez, c'est l'année où le renégat téméraire a publié Bangerz, qui comportait «Nous ne pouvons pas nous arrêter», «Wrecking Ball» et «Adore You». C’était aussi l’année de sa performance scandaleuse de VMA avec Robin Thicke.

En 2014, Emma Watson a prouvé qu'elle était prête à utiliser sa plate-forme mondiale pour de bon en devenant ambassadrice de bonne volonté d'ONU Femmes, en lançant la campagne HeForShe. L'actrice a passé les cinq dernières années à plaider pour l'égalité des femmes partout dans le monde.

En 2015, à un moment où son travail la transformait en un phénomène Internet (#NotoriousRBG), Ruth Bader Ginsburg a été nommé l’un des 100 hommes les plus influents de l’année par Time. dans le Temps article accompagnant l'honneur, sa collègue la juge Antonin Scalia a écrit: "Elle est une source de collégialité et de bon jugement dans tout notre travail."

En 2016, comédien et animateur de talk show Ellen Degeneres a reçu la médaille présidentielle de la liberté du président de l'époque Barack Obama. Bien sûr, le spectacle de DeGeneres est toujours vénéré, mais ce qui l’a réellement préparée à la Maison-Blanche a été son plaidoyer en faveur des personnes LGBTQ + comme elle.

Tu parles d'une réalisation à couper le souffle: en 2017, icône du sport Serena Williams a gagné l'Open d'Australie à huit semaines de grossesse! Williams nous inspirera à jamais de travailler dur, de défendre ce que nous pensons être juste et de mettre en valeur le pouvoir des femmes.

En 2018, ancien Costume actrice Meghan Markle marié Prince Harry dans un mariage qui a regardé le monde. En fin de compte, Markle est devenu le premier Américain à se marier dans la famille royale depuis les années 1930 (et un Américain à moitié noir).

En 2019, Lady Gaga est devenue la première artiste féminine à remporter un prix lors des cinq grandes cérémonies organisées en une saison. Plus précisément, le Une star est née L’actrice a remporté la meilleure chanson originale aux Golden Globes, la meilleure actrice aux Critics ’Choice Awards, la meilleure musique de film aux BAFTAs, la meilleure chanson originale aux Oscars et Trois gagne aux Grammys. Une icône est définitivement née cette année-là. Et pour en savoir plus sur les années 20019, voici The 50 Best Songs of 2019 So Far.

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